【外滩网综合消息】 在经济危机余温未退的今天，作为一名时装设计师，在目睹时尚产业风云变幻，国内外时尚品牌纷纷支招“过冬”的同时，眼前首先浮现的是目前正在全球时尚产业进行得如火如荼的“Crossover——跨界”合作，似乎“一心多用”，“剑走偏锋”，“惊世骇俗”已成为一种风尚。
词典中，Crossover的本意是“跨界、交叉、融合”，用以形容两个并不在同一领域事物的合作与交融。记得较早使用“Crossover”这个词最多的行业大概就要算是汽车业了。始作俑者为1957年的Ford汽车，销量创下当年的纪录，如今“Crossover”的概念以迅雷不及掩耳之势蔓延到几乎生活各个角落。各行各业，不同领域，乐此不疲，使得原本互不相关的元素互相交会融合，带来数倍的消费族群，及影响力，对产品自身来讲，更由于Crossover概念的存在，令其早已超越了单纯的产品，成为一种带有时代涵义的文化符号。
从时装史的演变中不难看出一波波的艺术思潮，现代艺术对于时装设计的影响无疑是深刻的。进入21世纪，尤其是经济危机之后，艺术和时尚、科技与时尚、演艺与时尚更是前所未有地亲密起来，跨界合作也越来越普遍与频繁。
横向跨界无疑是市场营销中的法宝。当Prada开始在商业建筑上挥洒自己的创作精力时，KarlLagerfeld加盟迪拜时尚建筑设计位于迪拜的人工岛屿豪宅建筑Islaoda，虽然拉格斐设计的是豪宅，并非服饰，不过建商非常聪明地将时尚行销手法融入其中，包括喊出“全球限量80户”、有10％将专门为VIP“量身订制”(bespoke)等，颇能迎合全球富豪的口味的同时，也进一步提升了时尚设计大师的设计功力。
所有这一切，为时尚品牌们带来的不只是讨个噱头，夺人眼球;更多的则是为了巩固和扩大自己在市场的疆域版图，毕竟，品牌永续经营是最重要的，物质财富是精神文明的基础这是亘古不变的真理。
