【外滩网上海消息】 伴随着“文化兴国”战略鼓点和岁末脚步，上海东方艺术中心即将于12月16日上演一场名为“花样年华——王维倩跨界演唱会”的盛大演艺活动，这令不少喜欢沪上海派文化的市民与游客欣喜。据悉，首场票现已售罄。
王维倩昔日以优异的成绩毕业于上海音乐学院，现任上海歌剧院首席女中音。王维倩作为一位优秀的歌剧演员，曾师从谢绍曾教授，近年来参演的歌剧包括《蝴蝶夫人》、《费加罗的婚礼》、《茶花女》、《奥赛罗》、《鼻子》、《罗密欧与茱丽叶》、《阿依达》等。 在瑞典参加“萨沃琳娜国际歌剧节”、“朵哈拉国际艺术节”演出期间，当地媒体称赞她“表演极其生动，声音十分温暖”。
王维倩在歌剧艺术上的成就值得肯定，而她在流行音乐表演方面也大有建树。早在2007年，王维倩便大胆地尝试由歌剧艺术跨越到流行发烧音乐，与广州涂鸦唱片公司合作录制了“中国骄傲———上海老歌”系列唱片，先后出版了《情歌天外来》、《凤凰于飞》、《摩登上海》、《上海往事Ⅰ》、《上海往事Ⅱ》。这些唱片一经面市，即得到了业内人士的一致好评，引起了社会各界的广泛关注，更得到了广大听众的喜爱和支持，专辑销售量与日俱增。无论是《香格里拉》、《今宵多珍贵》，还是《秋水伊人》、《天上人间》，王维倩的歌声吐字清晰，充满绉绉的磁性感觉，音律与韵味紧随着曲调的变化和歌词的原意走，是如此这般地贴近那些老上海的往事情怀！所以，广州唱片制作人小东回忆说：“她已经非常非常懂得歌唱艺术！真舍不得打断她的演唱，就把录音当作一次次的现场收音吧。这是歌唱，这才是歌唱！”
据了解，就目前现状而言，在上海已经有很长一段时间没有演出过上世纪三十年代标致“上海滩”经典老歌了。有人说，要准确地还原上海老歌的本色并不容易，眼下那些光怪陆离翻唱的所谓经典歌曲味道早已失真。因此在上海、在各地，也就有许多人、尤其是对上海老歌情有独钟的人，更期待着2011年年终这场“花样年华——王维倩跨界演唱会”的上演。
从某种意义上讲，12月16日的东方艺术中心“花样年华——王维倩跨界演唱会”已经不是一场单纯的演唱会。它是时代与时代之间的对话，也是一次艺术的时空穿越，是上海滩老歌艺术生命的再度绽放！以前只能在唱片上欣赏到王维倩对“上海往事”点点滴滴述说的那些歌迷，而今面对这么一场 “上海老歌”音乐会，就完全可以身临其境，在一派海派音乐氛围中与歌者进行心灵交流了。也许听着听着王维倩的上海老歌，你的心绪已经飞到那个曾经莺歌燕舞、水榭灯影的“十里洋场”，回到那曾经的沧桑岁月…… （本文图片由王维倩本人提供）
【背景资料】
上世纪30年代的上海，因其特殊的历史背景与条件，中西文化交融以及本土所积累的深厚文化底蕴，一度缔造了沪上海派歌曲的辉煌。可以说，上海堪称是中国近现代音乐起步的摇篮。在这些名闻遐迩的艺术歌曲作品背后，簇拥着一个庞大的创作群体。这些曲家、词家都是关注社会现象的学者、诗人或音乐家。任光、严华、姚敏、赵元任……只是其中几位而已。陈歌辛曾拥有许多笔名，和当今的多产作家一样，如果翻阅其谱考证的话，会感到十分幽默有趣。他的经典之作达六七百首，堪称中国音乐史上的辉煌，很多歌曲被广泛传唱。
类型多而风格迥异的沪上海派歌曲，其中就包括委婉动听的江南小调、激越高昂的救亡歌曲、典雅细腻的艺术歌曲等等，它们也影响了后来港台流行音乐的发展。尤其是在旋律以及作词风格上，港台流行音乐都有“上海老歌”的影子。
如此璀璨的歌唱艺术作品本应该大力发扬光大，但是由于上世纪六十、七十年代极左思潮泛滥，上海老歌一度被打入冷宫，八十年代经拨乱反正才得以重见天日，多元化的艺术类型再度得以供人们欣赏。而在当下，客观地从某种意义上讲，上海老歌的地位不如从前，但是其艺术价值依然可贵、生命力依然旺盛，故应对其精髓认真借鉴、吸收、传承，让它得到应有的重视和发展。
