外滩网上海消息 4月8日，上海徐悲鸿艺术中心举办了一起极具当代感的钢笔画展。作者底谓先生是一位长期在绘画艺术与宏观哲学之间穿行的思想家。该展览别开生面地由底谓先生《穿越西方美术史——读懂梵高》的演讲拉开帷幕，没有领导致辞，没有名家站台，整个展场充满了学术交流的气氛。
据组织者著名策展人周建先生介绍，“自从钢笔成为人类主要书写工具后，一百多年来，钢笔绘画就始终以其良好的写实能力和丰富的表现力，成为画家记录生活、小说插图、报刊装饰的最佳形式之一。然而，钢笔画到了思想家底谓的手里，才真正展示出其深刻的精神渗透力和强烈的心灵撞击力！这也正是本次交流展的精髓所在。”
底谓早期师从徐悲鸿、吴作人、齐白石等著名大师的嫡传弟子、中央美院创办者之一的靳之林教授学习绘画。读大学期间由美学深入至哲学，并历30年研究撰写了阐述自己世界观的哲学著作《万物中介律》，提出了“惰性动力原理”、“惯性/共享思维神经结构”、“四维时空逻辑”及“超时空创造性逻辑”等诸多颇具开拓价值的哲学命题。在艺术上，他认为：“绘画固然以‘美’为先，‘吸引眼球’当然十分必要；但仅仅‘吸引眼球’还是低端的，因为人是智慧型动物，高端的艺术必须‘撞击心灵’。而要做到‘撞击心灵’，就得为艺术注入深刻的思想内涵。”也许正因出于这一理念，底谓常常能用钢笔这一平凡的绘画工具，匪夷所思地一次次打开读者们的心灵！
据悉，本次第二届《两极穿行者》底谓钢笔画艺术交流展，共展出《天边的旋律》、《独自也疯狂》、《心中有个理想》等20余幅“寄情主义”钢笔画，和《精神的餐桌》、《浪漫的多引力空间》、《走出天界的大门》、《境界桎梏》、《生物科技时代》等30余幅“本体主义”钢笔画。底谓认为：“形而下”的写实寄情艺术与“形而上”的理性本体艺术，都是人类情感的必须品，没有高下之分，只有心灵交流方式之别。难怪，所有参观者对底谓那些脍炙人口的极品之作，都有一种动心动情、脑洞大开的感觉！这是自上世纪后期，西方“当代艺术”冲刷东方艺术理念以来，东方艺术家开始理性崛起的具体展示，值得学界给予关注与思考。
【背景资料】
底谓，著名的画家和哲学家，早年拜师于徐悲鸿、吴作人等大师的嫡传弟子、中央美院创办者之一的靳之林教授门下，学习法国印象派和俄罗斯画派的素描、水粉及油画。
底谓于延安插队期间创作的《〈白毛女〉在延安》入选全国农民画展。1977年起于河西走廊服兵役期间，创作了《冲上去》、《小憩》等大量现实主义军旅生活速写及油画作品，并发表于军队报刊。读大学期间，在探索美学理念的过程中，对世界哲学的现状提出诸多疑问，并开始了30余年的哲学研究和著述。1985年退役后，长期从事书稿文字编辑工作，撰写并插图出版了《禅话与商机》（上海古籍出版社）、动漫文学脚本《蓝湖英雄》（远东出版社）、《上海摊上的万国风情》（学苑出版社）等著作，2013年，他历30年所研究写作的极具开拓价值的哲学论著《万物中介律》由上海人民出版社出版。同时，撰写了《做客于三千年前》、《中国人是怎样的人》、《俗大乃雅》等数十篇散文、议论文，先后于各类报刊杂志上发表。2014年应邀在《新闻晨报》开设了《一把钥匙》艺术评论专栏，介绍世界绘画史及现当代绘画艺术。先后做客著名门户网站新浪网，开设西方艺术史知识视频讲座。
此外，底谓先生还创作了《两条垂直的视平线》、《虚拟文明》、《磁场》、《三重生》、《彼此穿越的时空》、《天问》和《超时空创造性逻辑》、《欢乐颂》等诸多油画作品；提出了“精神优先”的艺术创作理念，认为“形而下的寄情写实”与“形而上的哲理表现”并重，开创了“本体主义”的油画艺术形式。2015年，成功举办了第一届《两极穿行者》个人画展，并连续五届参加“两岸艺术新天地论坛”。其作品先后被德国、法国、美国、比利时、荷兰、台湾、香港及国内诸多藏家所收藏，并被誉为“当代的达芬奇”。
