景色寰中文墨春
南沙雨
初识画家景文先生，是在今年五月的一次画展上。这个画展是沪上知名彩墨人物画家景文与知名佛像油画家黄胜东作品联展，在中国国家美术家协会上海分会位于长江南路的展厅举办。
当时是上午时分。按约来到展厅时，景文先生已经和黄画家两人事先等候在了侯客室。景文先生身材高挑，说话柔声细语，眉宇间与眼神中透出温润和细腻，加上偏白的皮肤和一身较轻松随意的黑色服装，让人感觉到他文质彬彬的儒雅气质，立刻想象他的作品会是风格细腻而内涵丰满的一类。果然，在现场能够远远看见并吸引眼球的几幅立轴旗袍美女彩墨画让人眼前一亮，感觉此画清新脱俗，时尚优雅，四幅一组摆在一起很是落落大方。他的一幅为纪念中国人民抗日战争胜利七十周年而作的彩墨画，以国旗、义勇军进行曲五线谱和持剑挺立军人为元素，别出心裁。
看过他的作品之后，初步印象就觉得景文是一位有故事的画家。
果然，在八月中旬的专访中，我们听到了他许多不寻常的老故事，尤其是他执着于艺术创新的不凡历程。
绘制领袖画像奠定艺术人生道路
作为沪上知名画家的景文先生，现为国际美术家联合会会员、中国特种工艺美术家协会会员、中国书法美术家协会会员、中国国家美术家协会上海分会会员、上海民族画院院士、一级美术师。
景文先生1945年出生于苏州，今年已步入古稀之年，但优雅的言谈举止和令人轻松愉悦的音容笑貌让你无法和七十岁的老人联想在一起。景文父亲、祖父世居江南水乡苏州，家境富裕。父亲擅长写毛笔字，他自己耳濡目染，从小就对书法和绘画心生喜欢，而且很早开始了习字画画，堪称早慧。1966年适逢“文革”发生，苏州市正规的美术教育机构基本不再招生，就是极少量招生也是唯成分论，年方18、19岁的他因为家庭出身不好，当时根本没有机会到正规学校去学习。如此，景文既不上学，也不参加串联，只是一心一意在家闭门学画，基本上是自学成才。就是这样，当时他还差一点随知青洪流下放农村插队落户去了。据他回忆，在那个特殊年代，他没有什么政治热情和任何派别倾向。文革结束后，他才有幸得到工艺美校老师系统性的指点帮助，从而大大提高了绘画水平。
“文革”际遇不堪回首，但对景文来说，借助这一特殊环境还发掘了他的才华，成就了他的艺术道路。
景文早期以连环画、油画、水粉画人物创作为主，临摹较多。当时处于文革期间，他经常要为市内各工矿企业及各类展览会绘制毛主席头像及各种宣传画，由此极大地丰富了自己的人物绘画经验。“三结合”运动时调到“毛宣组”专画主席像，他曾经主笔绘制毛主席二十幅组画中的其中两幅，即“南湖毛泽东”和“毛主席万岁”，后来还参与了在灵岩山寺庙举办的大型雕塑收租院展览会，参与市工业成就展，以及打倒新沙皇、红旗飘飘等雕塑题材的创作。文革结束后，景文先生锋头一转，以画中国画人物题材为主，兼画山水花鸟。
景文在学习绘制连环画的过程中，曾刻苦临摹贺友直、华三川等名家作品，增强了基础，丰富了创作风格，为以后个人创作积累了学识。在水墨技法上，除学习古典人物画以外，他吸收同时代画家的人物与动物画技巧，并且还吸纳山水、花鸟画的技法，与人物画有机地融为一体。这样一来，他的人物画笔墨多样而丰富，画作风格达到了明快、秀丽的特点。
油画国画相融成就金箔彩墨山水
景文先生的艺术道路颇具个人传奇色彩。
自20世纪80年代转入专攻中国画人物创作与研究之后，景文在人物画上倾注精力，水准不断提升，1998年则加入上海民族画院专攻人物画。至今几十年来，虚心求教四方，集诸家之长于一身，使得各类作品均颇具感染力。为更多、更深入地掌握中国画的意境和线条泼墨的处理技法，景文不仅对中国古代许多画家的经典作品进行潜心钻研，还遍游各地名胜寻访遗踪古迹，既丰富了自身学养，也蓄积了较多创作题材。在此基础上，他灵感顿生，大胆运用自身西洋画技法的基础和优势，探求和讲究绘画中的人体解剖结构与画面透视效果，将光和色的处理方法与传统中国画技法相结合，创新并形成了一套具有自身风格特色的彩墨山水画法，由此使国画增加了时代感。这着实令人赞赏！
景文向笔者说起，自己在绘画实践中深深体会到，人物画用来表现主题思想往往直抒胸臆，效果较佳。2010年至今，他一直在钻研改变自身作品的风格，以达内心希冀的某种新境界。经过多年思考，反复试验创新，他将具有江南独特风韵的小桥流水粉墙黛瓦与人物和花鸟、动物、山水等元素有机糅合，逐步形成了自己的一套有别于传统的风格。实践中，又将油画技法用于国画创作，特别是采用西洋画法来画人物五官像，独具匠心地使光线、块面运用形成了特色。不仅如此，景文还摸索出，若使用金箔纸来绘制作品，则画面表现效果更好更独特，端详之下别有一番韵味。
由此，景文先生创新出了金箔画技法。国内有业内专家就称赞其金箔画“继承了传统的技法，融合吸收了西洋画的表现技巧，中西合璧相得益彰，用色明快而不失疑重，艳丽而不失清雅，墨色交融浑然一体，令人耳目一新”。
金箔画，或说是金箔彩墨山水画，凝聚了景文先生的许多心血。创作金箔画作品，景文运用朱砂颜料为主，配上其他颜色，使整幅作品达到了富丽堂皇的效果，足以让人产生无限美好遐思。正是这种魅力，让景文先生的作品在市场上屡获追捧。2014年浙江世贸拍卖公司举办杭州春季拍卖会，景文先生一举拍出九幅个人作品，充分体现了他个人作品的崭新风格和市场价值。今年5月，他在上海举办了彩墨人物画作品展览，7月与刘大为等艺术家一同被邀请参加意大利米兰世博会中国艺术名家画展，所展示的彩墨人物作品荣获银奖。9月，在中国国家美术家协会上海分会举办的纪念抗日战争暨世界反法西斯胜利70周年画展上，景文的参展作品获得二等奖。最近，某旗袍协会主编专门向景文约稿，他画的一幅旗袍人物像作为杂志封面题图发表。
丰富生活阅历点燃无尽激情动力
景文先生向来尤擅人物画和动物画，且题材广泛，构图严谨，气势豪放，意境深邃。
通过攀谈，笔者感觉景文先生不仅温文儒雅、待人诚恳，而且不乏对事业持之以恒追求的坚韧毅力。之前在画展上阅览他的作品，不由得产生一番欣喜。而经过深入交流，发现景文的艺术创作道路可谓精彩纷呈，高潮迭起：
1969年参加大型雕塑《收租院》展览会制作； 1970年《阳光雨露育新人》油画入选江苏省画展并荣获二等奖；1973年绘制《小游击队员》、《长江游击队》、《渔岛之子》等多部连环画作品并出版发行；1983年《伍子胥》国画入选江苏省书画展并荣获二等奖；1984年《罗汉养虎》画作入选第六届全国美术作品展览；1989年在湖北武汉、宜昌举办个人画展，1998年《普门说法图》入选第二届国际书画家艺术交流大展（巴西中华学会收藏）并荣获金奖，同年在广东省东莞市举办个人画展；2001年作品《融》、《清风行》入选人民画报、中华书墨名家作品博览并刊登，同年聘任为上海民族画院院士；2002年其艺术成就业绩载入《中国当代创业英才》、《21世纪人才库》等全国重要刊物； 2003年受聘为日本爱华路多国际书画艺术函授学院客座教授、桂林文化艺术学院客座教授，同年在广西桂林举办个人画展； 2004年在湖北宜昌举办个人画展；2007年受加拿大温哥华基督教主教之邀，创作了一幅圣经题材六尺国画，得到国际社会高度评价并引发巨大反响，该作品后来被主教收藏至今。
可以这么说，景文先生凭籍自己发乎内心精心创作的作品多次入选并参加国内外大型画展，很好地展示了中国画的精髓，在中国与世界文化交流方面成就斐然。他的作品在世界范围得到好评与认可，被美国、英国、日本、法国、巴西、加拿大、澳大利亚、韩国、新加坡、泰国以及香港、台湾等诸多国家（地区）和内地众多团体、个人收藏，实属难得，又属必然。这其中就有他杰出传承、可贵创新的成分在生发着无尽活力。
2015年已经过去大半时光，作为一位知名艺术家，想必面对时光匆匆仍会有一番计划。的确如此！景文透露，今年剩下的时间里，将在上海外滩举办一场个人作品展，展出作品将主要突出彩墨风格、块面技法。看来这场画展值得期待！此外，还有望在福建福州、三明、厦门举办个人画展，同时计划参加河南南阳美术作品展览。不久前，与日本中日文化交流协会谈妥并签约，将筹备在上海-日本间举办个人作品巡回展览，力求突出与众不同的风格特色。更为欣喜的是，景文行将推出打磨已久的《古镇》主题系列作品。
关于画家景文，南山先生曾如此评论道：“五四以来社会思想的活跃促使人物画幡然崛起。几十年来新人物画的发展,使这条几乎枯竭的河道呈现一派激流奔勇的景象,景文便是在中流搏击奋进中的一员”；“景文的画总能给人一种寓意、激情”；“景文常画老者稚童与动物，画面活泼和谐，老者慈善，稚童可爱，动物憨厚可亲，借以完成自己在世为人的追求，充分体现中华民族的精神、品德、胆识和志气。人物造型展露出自己个性，见其画如见其人”；“景文近期创作的彩墨山水画展现出虚无缥缈的效果，全面继承和发展了中国古典画的优秀传统，与西洋画技法相结合，达到了厚重而无轻薄的效果，深邃的意境，独创的意匠，风发的性灵，让你产生了无瑕的想象空间，仿佛进入了仙景一样回味无穷。”
如斯，景文实乃景中通文、中西融汇之大师也！
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